Catégorie : Événements

Le Théâtre Comédie Odéon s’associe au Lyon BD Festival pour célébrer la bande dessinée en juin 2026 !
Cette édition du Festival rassemblera tout le secteur de la BD, tant au niveau régional que national et international. Profitez de cette belle fête de la BD au théâtre !

SAMEDI 13 JUIN 2026
JOURNÉE JEUNESSE

 

10h30 — Remise du Prix Lyon BD Jeunesse
En présence du parrain du Prix, Serge Bloch, et de Louise Raymond (Grains de Sel)

Pour la première fois, Lyon BD récompense une bande dessinée à destination des jeunes lecteurs. Parmi la sélection faite par les enfants, seule UNE bande dessinée remportera le Prix Lyon BD !

Durée : 30 minutes
Gratuit, sur réservation

 

11h30 — Max et Lili à Lyon – Atelier géant · avec Serge Bloch
Animation par Herminée Nurpetlian

Munissez-vous des tablettes et crayons mis à votre disposition, et… dessinez ! Le « papa » de Max et Lili vous entraîne dans l’univers de ses deux héros rigolos aux mille et unes aventures ! Pour les petits, et les grands enfants.

Durée : 1h
Tarif unique à 7 €, sur réservation

 

14h — Anatole Latuile : lecture musicale dessinée
Avec l’école Joseph Cornier, Anne Didier, Clément Devaux et Olivier Muller

Anatole Latuile fait son show ! Accompagnés de petits Lyonnais, participez aux bêtises d’Anatole… Dessins en direct, chansons, blagues… Un spectacle pour petits et grands !

Durée : 1h
Tarif unique à 5 €, sur réservation

 

19h — Le Piano Oriental
Spectacle de Zeina Abirached et Stéphane Tsapis

Zeina Abirached raconte l’histoire de son arrière-grand-père, créateur du piano dit « oriental », au quart de ton inédit, né dans le Beyrouth des années 1960. Beauté, musique et plongée dans l’univers de Zeina Abirached : la redécouverte du Piano Oriental, aussi émouvant que saisissant.

Durée : 1h
Tarif 15 € / – 12 ans 7,50 €, sur réservation

Tout au long de l’année, la salle A Thou Bout d’Chant, au pied des pentes de la Croix-Rousse, organise des tremplins découverte qui mettent à l’honneur les jeunes artistes de la région écrivant en français.

Après 3 phases de qualification tout au long de la saison, voici venu le temps de la grande finale !
Dimanche 14 juin, venez découvrir les artistes qui feront la chanson de demain et votez pour vos deux projets préférés.

• ALABEL
Alabel est un univers rêveur et révolté, finement orchestré au sein de structures musicales originales. Un univers qui évoque les vulnérabilités liées à la volonté de se construire en tant qu’individu dans le monde d’aujourd’hui, mais glisse aussi vers un espoir, une contemplation du beau comme révolte et comme nature. Créé fin 2023 autour de son meneur Elzé, le projet grenoblois s’impose sur scène et en studio en quatuor rock, mais s’exprime également de manière plus intimiste, en solo ou duo.

• APSO
Tous les jours, Apso se brosse les dents. Ça lui permet, outre une hygiène buccodentaire irréprochable, de rester 3 minutes en silence face à son reflet. De se taire. De se regarder. Et de rembobiner.
« Suis-je mauvais ? Avais-je tort ? Que faire de cette lâcheté qui me suit partout ? »
Les gestes du quotidien sont des espaces d’introspection surprenants. Apso s’en sert pour écrire et s’aérer l’esprit. C’est là que sa musique est née.

• BLEU BRUME
Échappées des confinements, les premières chansons reflétaient déjà l’autre visage d’Adèle Coyo, autrice, compositrice et interprète d’une folk bien trempée, signée sous son nom. En 2024, illuminé de la rencontre avec Liam Priore, multi-instrumentiste et créateur sous le nom Ømbrage, le projet devient Bleu Brume, comme une évidence. Habité d’une grande exigence, sensible, à fleur de peau, en équilibre sur les cimes de l’immense volcan cantalien, l’univers du duo prend racine aussi bien dans les racines de l’indie folk que sur les plages d’une chanson poétique et éthérée, un lien invisible tissé entre la magie d’une nature sauvage et les mystères vertigineux du cosmos.

• CLÉMENCE BUFFAT
Autrice-compositrice-interprète, Clémence Buffat développe un univers délicat et introspectif. Ses chansons parlent du temps qui passe, de l’identité qui se cherche, des amours qui laissent des traces. Sur scène, sa voix et ses arrangements épurés accordent une grande place aux émotions et à l’interprétation. L’ensemble crée une atmosphère immersive et sincère, invitant à se laisser porter.

• RIMA
Adossée sans crainte à ses propres émotions, Rima porte une voix qui navigue entre le slam et le rap, le narratif et l’incisif, le verbe et le kick. C’est une colère vive que rien ne fait taire, une tendresse pour les courbes de nos vies, une force tranquille qui sait que tout pourra être nommé. De la guitare douce qui raconte à la techno féministe qui tape, Rima emporte sur scène une écriture solide qui s’impatiente de dire et de dire encore.

• SIMON DAME
Guitariste, bassiste, chanteur, poète, simon dame est un artiste trans non-binaire, sensible, sensitif.ve, et radicalement doux. Il écrit et compose sur les émotions intérieures qui l’habitent, sur le besoin de vulnérabilité, peu valorisé dans notre monde actuel. Pour ce faire : des cordes organiques, des mots murmurés ; le style de Simon Dame est profondément marqué par la présence de sa guitare, autant que par sa relation intime à la poésie.

– Entrée 5€ –