Tout au long de l’année, la salle A Thou Bout d’Chant, au pied des pentes de la Croix-Rousse, organise des tremplins découverte qui mettent à l’honneur les jeunes artistes de la région écrivant en français.

Après 3 phases de qualification tout au long de la saison, voici venu le temps de la grande finale !
Dimanche 14 juin, venez découvrir les artistes qui feront la chanson de demain et votez pour vos deux projets préférés.

• ALABEL
Alabel est un univers rêveur et révolté, finement orchestré au sein de structures musicales originales. Un univers qui évoque les vulnérabilités liées à la volonté de se construire en tant qu’individu dans le monde d’aujourd’hui, mais glisse aussi vers un espoir, une contemplation du beau comme révolte et comme nature. Créé fin 2023 autour de son meneur Elzé, le projet grenoblois s’impose sur scène et en studio en quatuor rock, mais s’exprime également de manière plus intimiste, en solo ou duo.

• APSO
Tous les jours, Apso se brosse les dents. Ça lui permet, outre une hygiène buccodentaire irréprochable, de rester 3 minutes en silence face à son reflet. De se taire. De se regarder. Et de rembobiner.
« Suis-je mauvais ? Avais-je tort ? Que faire de cette lâcheté qui me suit partout ? »
Les gestes du quotidien sont des espaces d’introspection surprenants. Apso s’en sert pour écrire et s’aérer l’esprit. C’est là que sa musique est née.

• BLEU BRUME
Échappées des confinements, les premières chansons reflétaient déjà l’autre visage d’Adèle Coyo, autrice, compositrice et interprète d’une folk bien trempée, signée sous son nom. En 2024, illuminé de la rencontre avec Liam Priore, multi-instrumentiste et créateur sous le nom Ømbrage, le projet devient Bleu Brume, comme une évidence. Habité d’une grande exigence, sensible, à fleur de peau, en équilibre sur les cimes de l’immense volcan cantalien, l’univers du duo prend racine aussi bien dans les racines de l’indie folk que sur les plages d’une chanson poétique et éthérée, un lien invisible tissé entre la magie d’une nature sauvage et les mystères vertigineux du cosmos.

• CLÉMENCE BUFFAT
Autrice-compositrice-interprète, Clémence Buffat développe un univers délicat et introspectif. Ses chansons parlent du temps qui passe, de l’identité qui se cherche, des amours qui laissent des traces. Sur scène, sa voix et ses arrangements épurés accordent une grande place aux émotions et à l’interprétation. L’ensemble crée une atmosphère immersive et sincère, invitant à se laisser porter.

• RIMA
Adossée sans crainte à ses propres émotions, Rima porte une voix qui navigue entre le slam et le rap, le narratif et l’incisif, le verbe et le kick. C’est une colère vive que rien ne fait taire, une tendresse pour les courbes de nos vies, une force tranquille qui sait que tout pourra être nommé. De la guitare douce qui raconte à la techno féministe qui tape, Rima emporte sur scène une écriture solide qui s’impatiente de dire et de dire encore.

• SIMON DAME
Guitariste, bassiste, chanteur, poète, simon dame est un artiste trans non-binaire, sensible, sensitif.ve, et radicalement doux. Il écrit et compose sur les émotions intérieures qui l’habitent, sur le besoin de vulnérabilité, peu valorisé dans notre monde actuel. Pour ce faire : des cordes organiques, des mots murmurés ; le style de Simon Dame est profondément marqué par la présence de sa guitare, autant que par sa relation intime à la poésie.

– Entrée 5€ –